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蒙曼:張旭《桃花溪》

蒙曼 丁中广祥 2021-09-05

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腹有诗书气自华,最是书香能致远。

她,是我国著名的文化学者,中央民族大学教授,博士生导师。


她,温和亲切,从容平和,知性优雅。


从2007年开始,她五上《百家讲坛》,讲授《武则天》《太平公主》《大隋风云》等内容;先后担任《汉字拼写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》等节目的点评嘉宾。


她引用诗歌时信手拈来,叙述历史时引人入胜,讲解人文时,随口串联的小故事更是风趣幽默,让人欲罢不能。


比如她说:元稹虽然写出了“曾经沧海难为水”,却是“历史上著名的一个深情但不专情的人”。这些趣味小知识,常常让人听得意犹未尽,希望她能再多讲一些。


作为点评嘉宾,她妙语连珠、旁征博引,在她的讲述之下,这些的历史文化知识,仿佛自带好玩有趣的属性,让人无限向往。


她以独到见解与妙语巧思,成为众人心中的“女神学者”。


有人说,在她面前,所有问题都不是问题。而她则云淡风轻地说,“求知”才是一切问题的答案。



今天要跟大家分享的是张旭的《桃花溪》,诗云:


隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水,洞在清溪何处边。


上一期咱们说过,桃花的一个重要意象就是美人、青春、生命,所以才会有“人面桃花相映红”。但是桃花不仅仅有这么一个意象,在古代,他还有另外一个重要意象,就是隐逸。


而这个意象,是从陶渊明的《桃花源记》开始的。《桃花源记》大概咱们中学都学过。“晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。”那捕鱼人不是怀着好奇心去寻找桃林的尽头吗?结果就发现了一个纯美的世界。在那个世界里,土地平旷、屋舍俨然。在那里,黄发垂髫、怡然自乐。在那儿,不知有汉、无论魏晋。这个世界以后就被人叫做桃花源,其实就相当于中国的乌托邦。那陶渊明创造了一个这么令人神往的世外桃源,从此之后,桃花源也就成为中国文学创作的一个母题。


张旭的这首《桃花溪》也是如此。那根据一个母题进行再创作,这其实有点像今天写作文的改写吧。把记叙文改成议论文,或者把说明文改成记叙文等等。那咱们今天就看看张旭是怎么把一篇几百字的散文,改写成一首二十八字的七言绝句的。


先看第一句,“隐隐飞桥隔野烟”。这一看就是一个远景镜头,诗人此刻在哪里呀?他应该就像当年的捕鱼人一样走到了一个山谷的入口,山峦雄伟,溪谷幽深。向里面远远望过去,只见云雾缭绕,一座长桥若隐若现,好像凌空飞腾。这是一个多么神秘的地方,而且你看静止的长桥和流动的云烟,是相映成趣的。本来你如果以长桥做参照物,当然会看见云烟飞舞。但是诗人眼前笼罩的是轻云薄雾,长桥还在更远处,所以他自然就会把云烟当参照物。这样一来,就好像看见长桥飞动一样,这就是亦真亦幻、恍若神仙世界呀!那为什么会有这样的感觉呀?其实都因为“隔野烟”三个字。烟霞本来就是神仙世界的标配。


所以头一句“隐隐飞桥隔野烟”,已经点染出了桃花溪的仙气了,这是一个意象。那还有一回事,有没有人感觉到,这好像是一副标准的中国山水画啊!你看飞雾、长桥、背后的幽谷、高山,像不像范宽的那个《溪山行旅图》。但是咱们也知道,中国的山水画,很少有纯粹的山水,山水之外,还必须得有人的活动。一定要有人,才能让这幅画活起来。


那人在哪呢?人在第二句“石矶西畔问渔船”。这是从远景拉回近景了。远处是云霞飘渺,近处是溪水潺潺。飞溅的溪水中露出了嶙峋的大石头了,一艘小渔船就泊在石矶西岸。那有小渔船自然就有打鱼人。诗人本来还沉浸在刚才那种亦真亦幻的情境之中么,猛然看见打鱼人,一定会把他当成勿入桃花源的那个渔夫。既然有了这种恍惚感,问渔船的那个“问”字也就脱口而出了。而这“问”字一出,实际上画里头除了渔夫又多了一个人。谁呀?诗人自己。你看诗人本来是看山水、看渔船,山水也罢,渔船也罢,对他都是外物,是客体。但是他内心一动,开口一问,就把自己也拉到画里来了。而且还成了画的主体了。这首诗,也就从纯粹风景的描述,进入诗人的心灵世界了,这就是所谓的情景交融。那诗人到底要问什么呢?


看下两句“桃花尽日随流水,洞在清溪何处边。”从画面的角度来讲,这其实是从全景到细节了,到眼前了。诗人眼前应该就是清澈的溪水。溪水上桃花片片,随波逐流,流出山谷,流向人间。这像不像我们之前讲的,刘昚虚写的那个“时有落花至,远随流水香啊。”


非常像啊。但是因为有了“”石矶西畔问渔船”做铺垫,诗人的心情,当然和刘昚虚就不一样,接下来的内容也就不一样了。诗人心里始终惦记着桃花源,所以他觉得,这水中的片片绯红,一定就是桃花源里的缤纷落英。那沿着这溪水一定就能走进世外桃源。既然如此,这问题也就出来了。桃花整天随着流水飘向红尘,却不知那红尘之外的桃源洞口,究竟在这清清溪水的哪一边呢?这就是“桃花尽日随流水,洞在清溪何处边”。你看这轻飘飘的一问,背后是诗人的几许神往。那其实我们还可以再深究一下,您觉得这诗人是真的问了吗?未必吧!诗人当然知道此山非彼山,此水非彼水,此渔夫非彼渔夫,此桃花溪也非彼桃花源。你这样一想就应该明白,诗人应该不会是真的问了渔夫什么问题。所以他这一问,看似是实的,实际又是虚的。但是通过他这么一问,我们也就知道了,在内心深处,诗人是多么希望真的能有那么一个世外桃源。所以问题虽然是虚的,但情感又是实的。整首诗就笼罩在这虚虚实实之间,就显得特别的飘渺,特别的空灵。好像一幅水墨山水一样,让人见之忘俗,甚至生出悠然出尘之象。


那回到我们开头说的文章改写这个话题。陶渊明的《桃花源记》是一篇散文,包括标点在内是三百九十五个字。而《桃花溪》,是一首绝句,包括标点在内,是三十二个字。《唐诗三百首》的作者蘅塘退士说了,这四句话啊,这二十八个字就相当于一篇《桃花源记》。那到底相当不相当,这不好说啊。但是我们要知道,不同的文体就是有不同的妙处。散文的妙处是什么呀?叙事清楚,头尾连贯。比方说我们写历史人物的传记,就必须用散文题裁。那绝句的好处是什么呀?凝炼隽永、余音悠长,有画意,甚至有禅意,比方说这首《桃花溪》。


那可能大家就想知道了,这么清淡出尘的诗是什么样的人写的?恐怕大家很难想象,这首诗的作者是草圣张旭。大家都知道张旭是书法家,在唐朝,他的草书和李白的诗歌、裴旻的剑舞合称三绝。都是洒落飘逸,有龙凤之姿。其实草书一绝还不够,张旭喝酒也是一绝,跟李白有的一拼。


咱们之前不是讲过杜甫的《饮中八仙歌》么,八仙里头不仅有李白,还有张旭。杜甫不是讲,“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”你看李白,要喝一斗酒才会有诗百篇,才会“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”,张旭呢,张旭不一样,三杯之后,他就要脱帽露顶了,这在当时可不得了。您要知道,唐朝成年人是束发戴冠,那是基本的礼貌。就相当于现在讲,人必须得穿上衣服,不能打赤膊一样。但是张旭只要一喝醉,就会把冠给摘下来,露出头发,哪怕在正式场合,在王公贵族面前也不以为意。那他为什么要这样做呀?写字啊。据说张旭一旦兴致来了,痛饮三杯之后,就会手舞足蹈,狂呼乱叫,甚至拿了头发当毛笔,蘸了墨汁尽情挥洒。


大概是只有这样才能摆脱所有束缚,得到艺术上的自由吧。所以杜甫才说他“脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”这种狂放,绝不亚于李白的“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”。那张旭酒喝的豪迈,字也写得潇洒磊落,代表了狂草发展的极致。什么意思呢?就是草书没到这个地步,就不叫狂草。但是一旦过了他这个界限,那文字就不能辨认了,就成了抽象的点、线的绘画啦。那有没有人会觉得张旭的人、张旭的字和张旭的诗不符啊?


你看,李白行为潇洒,所以作诗也豪放,这是相辅相成。而张旭行为如此潇洒,写字如此狂放,为什么写诗却如此清淡空灵啊?这个道理在哪?道理在于,张旭的字和张旭的诗其实有一个内在的统一,那就是“逸”,飘逸的“逸“。他的心是飘在天上的,表现为诗,就是烟霞气象,飘然出尘。表现为字,则是俊逸流畅,从天而降。那如果表现为画,就一定是淡墨山水、满纸云烟。换句话说,李白的狂背后,是内心的雄,是牛到天上去。而张旭的狂背后是什么呢?恰恰是内心的淡,是飘到天上去。所以这样两个人才能殊途同归,都自由自在,傲视王侯吧。


参阅:桃花溪   唐之韻   蒋勋说唐诗   大唐诗人

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