蒙曼：李贺《将进酒》
【往期回读】
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腹有诗书气自华，最是书香能致远。
她，是我国著名的文化学者，中央民族大学教授，博士生导师。
她，温和亲切，从容平和，知性优雅。
从2007年开始，她五上《百家讲坛》，讲授《武则天》《太平公主》《大隋风云》等内容；先后担任《汉字拼写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》等节目的点评嘉宾。
她引用诗歌时信手拈来，叙述历史时引人入胜，讲解人文时，随口串联的小故事更是风趣幽默，让人欲罢不能。
比如她说：元稹虽然写出了“曾经沧海难为水”，却是“历史上著名的一个深情但不专情的人”。这些趣味小知识，常常让人听得意犹未尽，希望她能再多讲一些。
作为点评嘉宾，她妙语连珠、旁征博引，在她的讲述之下，这些的历史文化知识，仿佛自带好玩有趣的属性，让人无限向往。
她以独到见解与妙语巧思，成为众人心中的“女神学者”。
有人说，在她面前，所有问题都不是问题。而她则云淡风轻地说，“求知”才是一切问题的答案。
今天跟大家分享“诗鬼”李贺的《将进酒》：
琉璃钟，琥珀浓，小槽滴酒真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓。
皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
我们这个节目，一直是以蘅塘退士的《唐诗三百首》为宗，其实就是因为他选诗的态度持平，审美雅正，基本算是选出了唐诗的精华。但是呢，《唐诗三百首》也不尽公平，其中最大的漏洞，就是它漏掉了“诗鬼”李贺。大家都知道，李贺和李白、李商隐并称“三李”嘛，存世的作品有二百四十多首，其中不乏精彩之笔啊！比方说我们都熟悉的“雄鸡一唱天下白”、“天若有情天亦老”等等都是出自李贺的手笔。但是呢，大概就因为李贺的诗太奇诡，太石破天惊了，完全不入蘅塘退士的法眼，一首都没能入选《唐诗三百首》。这无论如何都是非常重大的失误，所以我们必须补上去。补哪一首呢？我第一个想要补的就是这首《将进酒》。为什么一定要跟大家分享这首诗呢？因为这个题目，李白和李贺都写过。把这两首《将进酒》放在一起对着读，你立刻就能明白为什么李白叫“诗仙”，李贺叫“诗鬼”。这首诗写的就有“鬼”气，怎么表现出来的呢？先看前四句：
琉璃钟，琥珀浓，小槽滴酒真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
这是在讲什么呀？讲酒宴哪。酒宴是什么样的呀？宾是谁？主是谁？我们完全不知道，只是眼前闪现出一个个华丽丽的镜头：琉璃做的酒盅，琥珀一样闪着黄褐色光泽的黄酒，还有正在从槽床上滴下来，犹如一颗颗红珍珠一般的红酒。这是何等华美的风物，何等瑰丽的颜色呀！如此奢华的酒宴当然不光有酒，还有肉。什么样的肉呢？“烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风”。李白说“烹羊宰牛且为乐”，这已经够豪迈了吧，但李贺更厉害，他的锅里烹调的是龙肉和凤肉，这可是谁都没吃过，甚至没见过的奇珍哪！可是更妙的地方不在这。更妙的地方在“玉脂泣”，像玉一样洁白的油脂在锅里冒泡，就好像人在哭泣一样，这是多奇特的比喻呀！把大锅煮肉都能说得这么文艺，古往今来怕是也只有李贺一个人了。那浓烈的香气飘散开来，又被罗帏绣幕围住。这罗帏绣幕围住的岂止是酒肉的香气，应该还有这场酒宴本身吧！罗帏绣幕围起了一个华丽甚至繁缛的小世界。这个小世界跟李白那个“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的大舞台形成鲜明对比。同样是目光横扫，李白看到的是一泻千里的大场景，而李贺则是看到了一个个的特写镜头，这些镜头闪过再叠加，像极了当代电影中的“蒙太奇”呀，这是一个不同。那还有一个不同，李白那场酒宴代入感太强了，让我们如见其人、如闻其声，我们仿佛都随着李白一起烹羊宰牛、狂歌痛饮，都仿佛能听见他在喊叫：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。而李贺这场酒宴，却自带一种虚幻感，每样东西都那么绚丽，绚丽到了不真实的程度。整个罗帏绣幕仿佛就是一个摄影棚，不停地提示着我们：这不是真的，这只是一场电影，或者说这只是一场梦。是不是呢？看下四句：
吹龙笛，击鼍鼓。
皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
这四句啊，是从酒席讲到助兴的歌舞，写得真是漂亮。漂亮在哪呢？漂亮在每一句都是自带美感的：吹笛子也就罢了，非要写吹龙笛，让人觉得笛声一定像龙吟一样悠扬啊；那击鼓也就罢了，非要写“击鼍鼔”，所谓“鼍”就是扬子鳄呀，鼓面蒙上扬子鳄的皮，就让人觉得鼓声一定特别浑厚响亮。那光是乐器美还不够，这酒宴助兴的人也那么美：“皓齿歌，细腰舞。”“皓齿”是洁白的牙齿，“细腰”是纤细的腰肢。这是美女的标配，也是美女的标志，还可以做美女的代名词啊。“皓齿歌，细腰舞”，这真是让人浮想联翩的写法。因为“皓齿”是美的，所以从皓齿中发出来的歌，就显得格外动听；因为“细腰”是美的，所以用细腰扭出来的舞蹈，也显得格外婀娜。这就和“吹龙笛，击鼍鼔”一样，都是形象暗示啊。如果说“琉璃盅，琥珀浓，小槽滴酒珍珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风”，还是极尽细节描写之能事，不停地刺激着你的感官，那“吹龙笛，击鼍鼔。皓齿歌，细腰舞”，就是通过形象暗示，让你自动进入脑补状态，把作者没写出来的美也全部补足。“吹龙笛，击鼍鼔。皓齿歌，细腰舞”，连续四个三字句放在一起，就好像紧锣密鼓的鼓点，让人目不暇接、耳不暇听。
酒浓、肉香、歌繁、舞密，这是一场怎样的盛宴，怎样的狂欢哪！大家一定都不否认它的奢华和精致吧？可是不知道为什么却并不让人觉得开心，反倒有一种醉生梦死的感觉。那为什么会有这种感觉呢？我个人体会，还是那个道理，因为没有诗人的参与感，诗人仿佛始终在冷冷地旁观着这些旋转的镜头。那么诗人为什么不唱起来、跳起来、乐起来呢？接下来两句，诗人一下子就把谜底揭开了：
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
所谓“青春”就是春天哪。原来这场酒宴是在暮春，又是在傍晚。春光将尽，落日低垂，一阵风来，桃花纷纷飘落犹如洒下一场红色的雨。这场景美不美呀？当然美。我们今天在舞台上不是还常常制造这种人工的花瓣雨吗？但是与此同时，这场景悲不悲？它又是那么悲。所谓 “青春”，既是春天，也是生命啊，这是繁花走向飘零，这也是人生在走向死亡啊。这死亡的恐惧，已经把诗人压倒了。那可能有人会说，这种人生易失的场景李白也有啊，所谓“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，不是也在感慨生命的短暂吗？没错，李白也感慨，但是李白多雄壮啊，所以他波澜壮阔地叹息之后，就去波澜壮阔地喝酒了。而李贺呢，却是在抵死狂欢之后，越发看出了生命的短暂和虚无。在这凄艳的花雨之中，歌繁、舞步越转越急，却仍然无法追上时间的脚步。在这末日的狂欢之中，琼浆玉液再浓、再美也仍然会变成难以下咽的苦涩吧？那怎么办呢？看最后一句：
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
到这一句，“坟”的形象出来了，李贺的气息也出来了，死亡的恐惧取得了压倒性的优势。既然如此，不如喝得酩酊大醉吧！毕竟我们暂时还活着，要知道就算嗜酒如命的刘伶一旦死去，再想喝一滴酒也不能够了呀。这是何等寂寞、何等绝望的语言哪！和前面光影绚烂的欢宴场景，恰恰形成了鲜明的对照。让人觉得触目惊心呐！孔子说过：“死生亦大矣”。面对“死亡”这个人类永恒的威胁，李白更愿意藐视它，努力追求活着的意义。所以他说“天生我材必有用”，他要“烹羊宰牛且为乐”。而李贺呢，却喜欢舔舐死亡的滋味，让自己变得更敏感，所以他的春天是“桃花乱落如红雨”，他的人生是“劝君终日酩酊醉”。换句话说，同样面对生生死死，这个亘古难解的话题，李白向生，李贺向死，这就是“诗仙”和“诗鬼”的差异了。不同的人有不同的《将进酒》：李白豪迈雄壮，他的《将进酒》就如天风海雨；而李贺敏感纤弱，他的《将进酒》就如晚风花雨。谁更好啊？这其实是不同的时代。不同的人生，更是不同的性格，不同的风格，无法简单比较。
我还是想跟大家分享一个李贺的小故事，请大家自己想。李贺一生呕心沥血，穷愁潦倒，二十七岁就英年早逝。据说在他去世之前，忽然看见一个红衣仙人，骑着一条红色的龙来召唤他，还跟他讲，天帝刚刚建成一座白玉楼，正等着他去写祭呢。什么意思呢？如果说李白是“谪仙人”，那么李贺也是“谪仙人”，只不过一个从天上来，一个往天上去罢了。