我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

　　地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

　　⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。
　　⑵将息：调养休息，保养安宁之意。
　　⑶晓来：今本多作“晚来”。
　　⑷黄花：菊花。
　　⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。
　　⑹怎生：怎样，如何。
　　⑺这次第：这情形，这景色。

我想从这样三个维度和你一起来探讨对理解《声声慢》这首词最重要的三个问题。

第一个问题，词人的悲情是从何而来呢？换言之，李清照在写这首词的时候，她经历了什么呢？她的感情正面对怎样的起伏曲折呢？

第二个问题，这首词出现了很多自然界常见的物象，“雁过也，正伤心”的大雁，“满地黄花堆积”的黄花，“梧桐更兼细雨”的梧桐和细雨，这一系列的自然物象指向的是哪个季节、哪个时间段呢？这个也是解读这首词有争议的问题之一。

第三个问题，这首词之所以堪称经典中的经典，并不仅仅在于它抒发了词人浓郁的孤独和悲情，更重要的是，李清照非常独到而且高明的艺术技巧，赋予了这首词以非凡的艺术魅力，那么，这种极为高妙的创作技巧，到底体现在哪些方面呢？它对后世词人的创作又有哪些重要影响呢？

我们接下来的解读不妨就围绕这三个问题来展开。第一个问题，这首词反映的是李清照怎样的悲情。

关于这个问题，学术界主要有两种声音。一种声音认为这首词是李清照晚年的作品，也就是说是北宋灭亡，词人南渡以后，她相伴一生的丈夫赵明诚也突染疾病去世，国难和家难双重灾难接踵而至，李清照的晚年是在孤独、寂寞、思乡、悼亡的浓厚愁苦中渡过的。

还有另外一种观点影响也很大：这首《声声慢》很有可能是写于李清照婚姻生活当中。我们一般总是认为李清照和赵明诚的婚姻是天作之合，琴瑟相谐的美满姻缘，但对于敏感而细腻的词人李清照来说，却未必是没有瑕疵和遗憾的。

比如说，婚姻中最大的遗憾很可能来自两方面的原因，第一个原因是李清照和赵明诚结婚近三十年，膝下并没有生儿育女，这也导致了在赵明诚去世之后，李清照的孤独感会尤其强烈。李清照的第二个遗憾就是，丈夫赵明诚就像那个时代所有的贵族男子一样，都有纳妾的行为。在那个时代，纳妾是非常正常的，可是对于李清照来说，丈夫纳妾虽然很正常，作为贤良大度的妻子不应该有任何不满，但李清照同时又是一个多情善感的才女啊，她可以很贤惠，却同时在内心深处也会有着深深的失落与悲哀吧！李清照的词中多次出现过类似于“长门”、“纨扇”这类象征弃妇的典故，是不是就是在含蓄地表达爱情的失落呢？

 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。”词人在黄昏的时候，独自借酒消愁，独自怜惜落花，独自徘徊听雨，却就是无法让自己的心情平静下来，“乍暖还寒时候，最难将息。”将息也是民间俗语，也就是休息的意思了。

词人本来就心绪不宁，再加上寒风中，一行大雁飞过，更激发起了词人的伤感。 “三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”本想借酒消愁的词人，在晚来急风的摧残之下，更是愁上加愁，无限伤怀了。

所以，将《声声慢》理解为李清照国破家亡之后的萧瑟悲凉，或者理解为李清照对爱情失落的伤感寂寞，我觉得都是说得通的。

第二个问题是这首词到底写于哪个季节、哪个时间段呢？一般都认为这首词写于秋天，是一首典型的悲秋词，确定这个季节的关键意象是“满地黄花堆积”的黄花，因为在大多数情况下，“黄花”指的就是菊花。   

但如果是秋天，又怎么理解“乍暖还寒时候”这句词呢？乍暖还寒，通常应该理解为天气刚刚转暖，寒气又还没有完全消褪的时候，这种情况一般是出现在春天，而且尤其是早春吧？

究竟该如何解释这个矛盾？关于第三个问题又有怎样的观点？敬请收听本期节目吧！